La Bohème(Banderas de Castilla 51) 23JulioSábado "Jazz Electronico"
La Cuba(Avda. del Principe) 25JulioLunes De Vuelta a la "Motown"
La Sastrería(Pza Federico García Lorca) 26JulioMartes Disco Forum "Noche de Cine" Homenaje "Sarah Vaughan"
Código(Avd de la Constitución 26) 27JulioMiércoles "Últimas Tendencias"
Sala Soho(Calle Rubens, 7) 28JulioJueves Años 50' 60' "los origenes" DJ R. Loaisa
Otras Actividades
Exposición Fotográfica Ediciones anteriores Festival: Del 22 al 30 Julio 2011. El Templo del Café (Muñoz Urra 4).
Jazz en las Ondas Especiales:
-"Radio Segurilla". Viernes 22 de Julio 2011 "Hable con el Jazz" 21:30h
-"Cadena Ser". Lunes 25 de Julio 2011 12:30 h.
-"Cadena Cope". Martes 26 de Julio 2011 12:30 h.
-"Onda Cero". Miercoles 27 de Julio 2011 12:30 h.
-"Punto Radio". Viernes 29 de Julio 2011 12:30 h.
Homenaje Sarah Vaughan: Jueves 28 de Julio 2011 (En todas las emisoras de nuestra ciudad a las 12 de la mañana escucharemos a Sarah Vaughan.)
Concurso Fotográfico del Festival: Durante el Festival. Puedes ver las bases para participar en nuestro blog: www.talaverajazz.blogspot.com
22 Julio Viernes
Organismo Autónomo Local De Cultura Rafael Morales 21'30 h (Plaza del Pan, nº5)
"Sala Carmelo Castilla" Inauguración IX Festival:
- Presentación del IX Festival en imagenes
- Actuación Ballet Isabel Heredero
- Entrega Premio Certamen Fotografía
Entrada con invitación puedes retirarlas en:
- Excmo. Ayuntamiento (Negociado 2),
- Organismo Autonomo Local de Cultura (Plaza del Pan nº5)
- A traves del email de Contacto
Terraza "La Crèmme" 23'00 h (Avd Pablo Picaso 1)
Todos los asistentes están invitados a degustar un postre elaborado en exclusiva para esta ocasión "CREMA de JAZZ", más la actuación del pianista Daniel Sánchez Mata
23 Julio Sábado 22'30 h Koyote Saloon
Avd. Constitución, 23 CC Nuevo Centro
Telf 636971286
Alvaro Perez Trio:
Alvaro Perez - saxo alto
Miguel Angel Benito - bateria
Ander Garcia - contrabajo
24 Julio Domingo 22'30 h Terraza Templo del Café (Jardines del Prado)
Telf Reservas 925 82 17 72
Angela Cervantes Trio:
Angela Cervantes - voz
29 Julio Viernes 00'30 h DiVerXa Cult
c/Banderas de Castilla, 53
30 Julio Sábado 00'30 h Terraza Templo del Café (Jardines del Prado)
Telf Reservas 925 82 17 72
Caliope:
Irene Fraile Serrano - voz
Isabel Sanchez Rojo - piano e.
+ invitados
25 Julio Lunes PLAZA DEL PAN 22'30h Yoio Cuesta (presenta su disco “Back to the 40’s): Yoio Cuesta - voz
Moisés P. Sánchez - piano
Francisco Loque - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería
26 Julio Martes PLAZA DEL PAN 22'30h Flavia Enne: Flavia Enne - voz
27 Julio Miércoles PLAZA DEL PAN 22'30h Red House con Lou Marini:
Lou Marini - saxo Jeff Espinoza - guitarra
Francisco Simón - guitarra
28 Julio Jueves PLAZA DEL PAN 22'30h Sacri Delfino Special Quartet: Sacri Delfino - guitarra
Marcelo Peralta - saxo
Héctor Rojo - contrabajo
Carlos Carli - batería
29 Julio Viernes PLAZA DEL PAN 22'30h Daniel Juarez Quartet: Daniel Juarez - saxo tenor
Jose Angel Sagi - piano
Marco Niemietz - contrabajo
Jaime Gutierrez - batería
30 Julio Sábado PLAZA DEL PAN 22'30h Chucho Valdés Quartet: Chucho Valdés - piano
Lázaro Rivero Alarcón - contrabajo
Juan Carlos Rojas Castro - batería
Yaroldy Abreu Robles - percusión
YOIO CUESTA
Descrita por la crítica como:
“Canta como Ella Fitzgerald pero no se parece a ella .Yoio Cuesta es todo glamour. Escuchar a esta cantante Madrileña es como subirse a la máquina del tiempo en dirección a los años dorados cuarenta”. Chema García, El País.
Después de varios años como cantante de Larry Martín Band, y varias experiencias en el mundo discográfico, Yoio Cuesta se lanza a liderar un proyecto propio con BACK TO THE 40´s.
En él se pretende capturar el espíritu de los comienzos de la música de jazz y blues, recogiendo la herencia de las melodías afroamericanas asociadas a la vida de los esclavos, y baladas de gran contenido emocional, muy cercanas al lenguaje del blues o a los espirituales negros.
Aparte de la formación clásica de cuarteto de jazz vocal, se une a estos músicos una pequeña sección de cuerda,-violín y viola – lo que imprime a BACK TO THE 40´s un aire de elegancia y complejidad refinada, que pocas veces puede verse en un proyecto de jazz nacional. Acompañada por grandísimos músicos como: Dan Rochlis; Daniel García y Pablo Martín Caminero que han colaborado en el disco, se une a ellos artistas invitados de la talla de Bob Sands, Jorge Pardo o Moisés Sánchez.
Una cuidada puesta en escena, donde se miman los detalles, desde el vestuario hasta los instrumentos con los que se interpreta el repertorio, -todos construidos antes de 1950-, hacen de este proyecto una experiencia inolvidable para el público y la crítica. BACK TO THE 40´s es un proyecto concebido para ser interpretado en teatros y auditorios, que pretende defender la autenticidad, y la calidad, sin olvidar aspectos que lo convierten en un gran producto, atractivo comercialmente y accesible musicalmente para cualquier espectador. Y todo ello con la presencia escénica y la incomparable voz de Yoio Cuesta como protagonistas indiscutibles.
Flavia Enne, nació en Río de Janeiro, Brasil. Es cantante percusionista, coreógrafa y bailarina, lleva subida a los escenarios 20 años.
Licenciada en Ballet Contemporáneo por el Sindicato de Bailarines de Río de Janeiro, abarca en su formación profesional el estudio sobre el folclore, además realizó cursos de ballet clásico, moderno, jazz/funk, claque, danzas africanas, árabes, flamenco, ritmos latinos y la capoeira. Tiene también formación teatral y durante años actuó como mimo.
Hace años viene preparando coreografías y profesionales en la danza brasileña, para sus propios proyectos o para los diversos grupos de folclore internacional. Imparte hace 3 años, cursos y seminarios de danzas populares para músicos y bailarines.
Ha trabajado con diversos artistas de diferentes estilos aprovechando sus diferentes facetas (bailarina, coreógrafa o músico/cantante) Rocío Jurado, Joaquín Sabina, Javier Gurruchaga. Phil Collins, Lucrecia, Dina Carrot, Mónica Naranjo, Sergio Dalma, Tony Saydoo, El Combo Belga, Rubén Dantas, La Barbería del Sur, Lolita Flores, Carlinhos Bronw y un largo etc.
Fue integrante del grupo Araque, ganador de los premios UP .Actualmente es integrante del grupo Zum Zuêh además de gestionar su propia productora.
RED HOUSE con LOU MARINI
Jeff Espinoza es californiano de Los Ángeles, donde estudia Psicología y Estudios Étnicos en la Universidad del Estado de California (U.S.C.) de Fullerton. Su afición por la música hace que compagine el ejercicio profesional como psicólogo de niños autistas, con la participación en diversas bandas californianas. Con el deseo de perfeccionar sus conocimientos musicales, realiza estudios de Teoría de la música, Composición, Voz, y Técnicas de grabación en el Orange Coast College de California, asistiendo también a diversos seminarios de Composición y Grabación.
Francisco Simón nació en Madrid, en cuya Universidad Complutense obtiene la diplomatura en Geografía e Historia, pero su pasión por la guitarra le lleva a estudiar Educación del Oído, Armonía y Teoría Musical en la Escuela de Música Creativa de Madrid. También cursa Composición y Arreglos musicales. Posteriormente, se traslada a los Estados Unidos, dónde estudia en el prestigioso “Guitar Institute of Technology” (MI) de Hollywood, California, obteniendo el premio al mejor estilo (Best Style Award).
Lou Marini, gran saxofonista neoyorquino, fundador de The Blues Brothers Band y conocido por sus colaboraciones con artistas como Eric Clapton, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Rolling Stones o James Taylor, está disponible para conciertos junto a nuestra mejor banda de blues para electrizar a las audiencias con su particular sonido de rhythm and blues.
SACRI DELFINO SPECIAL QUARTET
Sacri Delfino ha nacido en Buenos Aires (Argentina). Integró la Big Band del Colegio Ward, Jazz Cousteau, Damas sin Cargo, El Triunvirato, El Monitor, El Dúo. Estudió guitarra e improvisación con Pino Marrone y Francisco Rivero y Armonía, Composición y Arreglos con Juan Carlos Cirigliano, Rodolfo Mederos y Pollo Raffo.
En 1995 crea la primera formación del SACRI DELFINO TRÍO con el que se presenta en radio y TV y edita su LP ''EN VIVO'' recibiendo los elogios del jazzólogo Walter Thiers y una mención en su libro ''JAZZ CRIOLLO''. En 1996 forma EL BERRETÍN Tango con el que graba y produce los CDs ''EL BERRETÍN TANGO'' (elegido entre los 100 discos más recomendables de la historia del tango), ''PLEGARIA A MI CIUDAD'' y ''GENERACIÓN TANGO'', trabajo por el cual es nombrado miembro del Cuadro de Jóvenes de la Academia Nacional del Tango de Argentina. Se ha presentado en importantes escenarios de España, Italia, Inglaterra, Alemania, Marruecos, Argentina, Brasil, Uruguay. Ha compartido escenarios y festivales con figuras como Earth,Wind and Fire; Manhatta Transfer; Toquinho; Enrique Morente; León Gieco; Rodolfo Mederos; Cacho Tirao; Luis Salinas; Horacio Ferrer; Estrella Morente; Eladia Blázquez; Omar Sosa y otros.
En el 2003 es convocado para tocar en el estreno en España de la Ópera ''MARÍA DE BUENOS AIRES'' de ASTOR PIAZZOLLA en el PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA. Desde ese mismo año es guitarrista de AFRO TANGO con el que realiza 3 giras a Italia y una a Alemania. Fue guitarrista y arreglador del espectáculo ''ARRABALEANDO''. Desde el 2006 es guitarrista de MALEVAJE (tango) con el que recorre toda España y graba ''NO ME QUIERAS TANTO (QUIÉREME MEJOR)'', el 12º trabajo discográfico del grupo y el videoclip del mismo nombre. Es integrante de la banda del bajista africano APOLO BASS (fusión africana) con el que realiza varias giras y actúa en radio y televisión y graba en la reedición de su ''ATOIMAMAN''.
En el ámbito pedagógico es responsable del Área de Fusión de la Escuela de Música Moderna 21st CENTURY MUSIC e imparte las cátedras de Improvisación y Armonía de Jazz en el Curso Profesional de dicha institución.
DANIEL JUAREZ JAZZ QUARTET
Daniel Juárez nace en Talavera de la Reina el 12 de noviembre de 1992. A los 9 años Daniel descubre un viejo saxo que su padre guarda en un estuche, decide entonces aprender a tocar este instrumento y pide matricularse en la escuela de música. Es así como a los 10 años comienza a tomar clases de saxofón con Óscar Iris y clases de lenguaje musical con Elena Sacristán.
Su profesor ve el potencial que Daniel atesora y le pone como primer saxo alto en la “Jóvenes Jazzeros Big Band”. Su condición innata de improvisador, hace que con solo 11 años se haga cargo de todos los solos. Con esta Big Band debuta ante el público, en el III Festival de Jazz Ciudad de Talavera (año 2005).
A los 14 años forma el grupo "Jo-Jazz Quartet", con el que actua en el V, VI y VII Festival de Jazz Ciudad de Talavera en los años 2007, 2008 y 2009. También entra a formar parte como saxo tenor del grupo “Standards Project”. Con el pianista Mario Ahijado forma el dúo "Jazz & Bossa" , para actuar en pequeños locales de la ciudad y alrededores.
Recientemente se ha integrado en un cuarteto de saxofones. Por otro lado, Daniel acompaña en las giras, al cantautor Javier Ahijado.
Daniel cuenta en su curriculum con un largo historial de actuaciones junto a artistas de la talla de: Curro Cueto, Óscar Ávila, Omar Felipe Merchán, Ismael Dorado, Ócar Iris, el grupo Jazz D2, la Big Band de El Escorial, etc.
Y ha compartido cartel en festivales de Jazz, con artistas y grupos de la talla de: Jaime Marques, Michel Camilo, Bob Sands, Chano Domínguez, Israel Sandoval, Doris Cale, Nicole Henry, Eddie Henderson, Sonny Fortune, Wall Big Band, Craetiva Big Band, Velma Powell, Bobby Martinez Quintet, Javier Ahijado, Tennessee, Marta Sánchez Trío, Fractal, Sheryl Walters, La Calle Caliente, Perico Sambeat, etc.
Actualmente, prepara su ingreso al Conservatorio Superior de Jazz, tomando clases de saxo alto con Óscar Iris y de saxo tenor con Bobby Martínez y con Bob Sands.
CHUCHO VALDES QUARTET
Hijo del también pianista Bebo Valdés comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y a los 16 ya tenía su propio grupo. En 1967 formó la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1973 Irakere, la principal orquesta cubana de jazz. Entre los primeros miembros de Irakere estaban Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera.
Valdés ha sido el director musical de Irakere casi desde la formación de la orquesta y ha hecho música con toda la orquesta, en grupos más pequeños y en impresionantes solos de piano. Junto con Gonzalo Rubalcaba sigue siendo uno de los mejores pianistas de jazz cubanos.
Entre 1968 y 1970 forma un cuarteto de jazz con el que obtuvo su primer gran éxito internacional al estrenar su obra Misa Negra en Polonia en 1978, obtiene el premio Grammy en la categoría de mejor de jazz de piano por la interpretación que realizara en una presentación de "Misa Negra" durante un concierto en el Carnegie Hall de New York.
Entre sus obras más importantes se encuentran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a Maria Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove; Latin Jazz (obtuvo premio Grammy 1997); Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD Canciones inéditas obtuvo el premio Grammy Latino 2002.
En el 16 de octubre de 2006, Chucho Valdés fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
Chucho ha ganado los siguientes premios Grammy:
• en 1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre.
• en 1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana.
• en 2000 con en álbum Live At The Village Vanguard.
• en 2009 en la edición de los Grammy Latino con en álbum Juntos para siempre, esta vez compartió honores con su padre Bebo Valdés.
• En 2011 Grammy latino con “Chucho Steps”
Otros Premios y distinciones
• Premio Nacional de la Música en Cuba
• Doctor Honoris Causa en el Instituto Superior de Arte de La Habana
• Distinción al Mérito Pedagógico en el Instituto Superior de Arte de La Habana
22 Julio Viernes 
23 Julio Sábado 22'30 h
