Programación VIII Festival de Jazz Edición 2010
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16 Julio Viernes TEATRO VICTORIA 21'30 hInauguración VIII Festival:
- Actuación Ballet Isabel Heredero
- Entrega Premio Cartel del Festival
- Entrega Premio Certamen Fotografía
Jayme Marques "Homenaje A.C. Jobim"
Entrada con invitación puedes retirarlas en:
- Excmo. Ayuntamiento (Negociado 2),
- Organismo Autonomo Local de Cultura (Plaza del Pan)
- A traves del email de Contacto
17 Julio Sábado 21'30 hRestaurante La Viña
Crta. Cervera, Km. 5,600 (Pepino)
Telf Reservas 925 70 17 43
Xtramonio:
Jose Luis Ruiz Dou - guitarras y voz
Javier Chacón - bombarda, saxo y voz
Eduardo Pulpillo "Pulpi" - bajo eléctrico
Iria Saavedra - violín
Pachu Cuesta - gaitas
Jose Petin - percusiones
18 Julio Domingo 22'30 h
Terraza Templo del Café (Jardines del Prado)
Telf Reservas 925 82 17 72
Santiago de la Muela con Amelia Bernet:
Santiago de la Muela - guitarra
Amelia Bernet - voz
Pablo Gutierrez - hammond
19 Julio Lunes PLAZA DEL PAN 22'30h
Esperanza Spalding Quartet:
Esperanza Spalding - voz y contrabajo
Leo Genovese- piano
Ricardo Vogt – guitarra
Dana Hawkins - batería
20 Julio Mártes PLAZA DEL PAN 22'30h
Ignasi Terraza Trio:
Ignasi Terraza - piano
Dimitri Skidanov - bajo
Esteve Pi – batería
21 Julio Miercoles PLAZA DEL PAN 22'30h
James Carter Quintet:
James Carter – saxos
Corey Wilkes - trompeta
Gerard Gibbs – piano
Ralphe Armstrong - bajo
Leonard King - batería
22 Julio Jueves PLAZA DEL PAN 22'30h
Yul Ballesteros Quartet:
Presentación nuevo CD "Minor Things"
Yul Ballesteros - guitarras
Kike Perdomo - saxos
Toño Miguel - contrabajo
Daniel G. Bruno - bateria
23 Julio Viernes PLAZA DEL PAN 22'30h
Angela Muro Cuarteto:
Angela Muro - voz
Miguel Ángel Corral - guitarra española
Guillermo Morente - contrabajo
Jaime Martínez - bateria
24 Julio Sábado PLAZA DEL PAN 22'30h
Al Di Meola "World Sinfonia":
Al Di Meola - guitarras
Fausto Beccalossi - accordéon
Peter Kaszas - bateria
Kevin Seddiki - guitarra
20 Julio Martes DIVERXA CULT 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Lunes!!·
(C/Banderas de Castilla)
Sacri Delfino Trio:
Presentación nuevo CD "Jairanía"
Sacri Delfino - guitarra
Gerardo Ramos - contrabajo
José M. Torrego - bateria
21 Julio Miercoles LA ANTIGUA 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Martes!!·
(Plaza Padre Juan de Mariana)
Edu Manazas & The Whisky Train
Trinfadores del III Festival Gospel & Blues
22 Julio Jueves SOHO 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Miercoles!!·
(Esquina Poligono El Parque)
Voces Entre Continentes
Sesión de DJ Oldie con Rubén Loaisa
23 Julio Viernes ST. LOUIS 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Jueves!!·
(C/Gregorio de los Rios)
Le Roulotte Hot Club
Homenaje a Django Reinhardt
24 Julio Sábado LA BOHEME 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Viernes!!·
(C/Banderas de Castilla)
Amelia Bernet
La Elegancia vocal en el Jazz
25 Julio Domingo LA SUITE 00'30 horas
·A partir MediaNoche del Sabado!!·
(Avenida del Principe)
Caliope
Grupo Revelación Talaverano
16 Julio Viernes TEATRO VICTORIA 21'30hInauguración VIII Jazz Ciudad de Talavera:
- Actuación Ballet Isabel Heredero
- Entrega Premio Cartel del Festival
- Entrega Premio Certamen Fotografía
Jayme Marques "Homenaje A.C. Jobim"
Entrada con invitación puedes retirarlas:
- Excmo. Ayuntamiento (Negociado 2º)
- Organismo Autonomo Local de Cultura (Plaza del Pan)
- A traves del email de Contacto
19 Julio Lunes PLAZA DEL PAN 22'30hEsperanza Spaldin Quartet:
Esperanza Spalding - voz y contrabajo
Leo Genovese- piano
Ricardo Vogt – guitarra
Dana Hawkins - batería
Biografía:
La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding no podía
haber sido bautizada de un modo más apropiado, habida cuenta de las connotaciones de ese nombre en castellano. Dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota, con una voz mitad angelical, mitad de sirena y una belleza natural que bordea lo hipnótico, esta niña prodigio y toda una profesional a sus 23 años podría ser la gran esperanza de futuro del jazz y de la música instrumental.
“Es una intérprete irresistible”, dice The Seattle Times. “Canta y toca el contrabajo al mismo tiempo, y mientras toca se mueve como si estuviera entregada a una especie de danza interpretativa... Su análisis de lo que sucede en el jazz actual es muy agudo.”
Irresistible. Expresiva. Sagaz. Palabras como estas articulan la trayectoria vital de Spalding, a pesar de que su historia es todo menos típica. Nació en 1984 y se crió en lo que ella misma denomina “el otro lado de la vía”, en un hogar y un barrio multilingües de Portland, Oregón. Educada en el seno de una familia monoparental y que no gozaba de una posición económica muy boyante, no tardó en aprender de su madre, una persona a la que todavía hoy tiene en un pedestal, un sinfín de lecciones de constancia y de rectitud moral.
“Era una persona con una gran determinación, muy independiente”, dice Spalding. “Hacía un millón de cosas. Era panadera, carpintera, cuidaba de personas, trabajaba en diversos comedores y colaboraba con Cesar Chavez en el sindicato.
Era una mujer sensacional. Y tenía la suficiente inteligencia para contextualizar muchas de las cosas negativas que yo, como niña, veía, mucho antes incluso de que comprendiera todo cuanto me decía.”
Aun así, y a pesar de contar con una figura tan importante como la materna, los años en la escuela no fueron fáciles para Spalding, si bien no por falta de inteligencia. Esperanza poseía una capacidad intuitiva extraordinaria que no sólo era una bendición y una maldición al mismo tiempo, sino que hacía que chocara con los métodos tradicionales de enseñanza. De pequeña, además, se vio obligada a permanecer un largo período de tiempo en casa a causa de una enfermedad, de ahí que recibiera clases particulares durante buena parte de los años de escuela
elemental. Con el tiempo, no supo adaptarse a los planteamientos de la escuela tradicional, y a la necesidad de aprender de memoria las lecciones.
“Me costó encajar en un entorno en el que de mí se esperaba que me sentara en un aula y me limitara a asimilar todo lo que me daban”, recuerda. “En cuanto descubrí lo que era estudiar en casa y ser autodidacta, me resultó imposible volver a un entorno tan tradicional como aquel.”
Con todo, lo que realmente llenó la vida de Spalding desde aquellos primeros años fue la música. Con 4 años, después de ver al violonchelista clásico Yo‐Yo Ma tocar en un episodio de Mister Rogers’ Neighborhood, a Spalding se le abrieron los ojos. “Ahí me di cuenta de que quería hacer algo que tuviera que ver con la música”, confiesa. “Gracias a aquello empecé a ver la música como una aventura creativa.”
En un año, había aprendido por su cuenta a tocar el violín lo suficiente para ganarse un puesto en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón, una orquesta comunitaria abierta a músicos de todas las edades, con la que estuvo una década.
Con 15 años, ocupaba el puesto de concertino.
Por aquel entonces, sin embargo, también había descubierto el contrabajo, y todos los caminos que, lejos del universo clásico, le abría aquel instrumento. De repente, tocar música clásica en una orquesta comunitaria dejó de colmar las expectativas de la joven adolescente. Poco después estaba tocando blues, funk, hiphop y mil y un estilos distintos en el circuito local de clubes: “Lo más divertido de aquella situación era que yo escribía los temas que tocábamos, pero no sabía qué era el amor. Y comoquiera que yo era la letrista y la cantante, escribía sobre vagones rojos, sobre juguetes y sobre otros intereses infantiles. Nadie sabía de quéiban las letras que cantaba, pero les gustaba cómo sonaban aquellas canciones y se las tragaban.”
Con 16 años, Spalding dejó definitivamente el instituto. Provista del diploma acreditativo de su paso por la escuela secundaria y gracias a una generosa beca, se matriculó en un programa musical de la Universidad Estatal de Portland.
“Era la contrabajista más joven de aquel curso”, afirma. “Tenía 16 años, y hacía un año y medio que tocaba el contrabajo. La mayoría de los chicos del programa llevaban al menos ocho años de estudios a sus espaldas, y yo había estado en orquestas e intentando tocar las suites para violonchelo de Bach. Mis interpretaciones no eran sensacionales, pero al menos servían para que los profesores dijeran: “Bueno, tiene talento””.
El Berklee College of Music fue el lugar donde encajaron todas las piezas y donde empezaron a abrírsele las puertas. Después de trasladarse a la costa este y, tras tres frenéticos años de estudios, Spalding no sólo consiguió graduarse, sino que fue contratada como profesora en 2005, con 20 años, convirtiéndose así en la docente más joven de la facultad en toda la historia del centro. En 2005 fue galardonada con la prestigiosa beca de la Boston Jazz Society por su extraordinario talento.
Además del tiempo dedicado al estudio y a la docencia, los años pasados en Berklee le han servido para tejer una fecunda red de contactos. Desde que llegara a la costa este, Spalding ha trabajado con artistas de renombre como el pianista Michel Camilo, el vibrafonista Dave Samuels, el bajista Stanley Clarke, el guitarrista Pat Metheny, la cantante Patti Austin y los saxofonistas Donald Harrison y Joe Lovano. “Trabajar con Joe fue sensacional”, recuerda, “porque es una persona muy generosa. Yo no estaba del todo convencida de que estuviera preparada para tocar con él, pero él tenía una fe en mí absoluta. Fue una experiencia maravillosa y de la que aprendí muchas cosas”.
El último capítulo en este viaje de Spalding se inicia con la aparición de su disco de debut a escala internacional para Heads Up en mayo de 2008. El disco será la primera oportunidad que tendrá el público de todo el globo de contemplar su abrumador talento como instrumentista, vocalista y compositora, aunque no sea sino el inicio de lo que espera alcanzar en una carrera en la que las oportunidades creativas son prácticamente ilimitadas.
Poco después de haber salido el disco, Esperanza alcanzó la cima de la lista de Jazz Contemporáneo de la revista Billboard. Spalding fue invitada en Late Show con David Letterman, en Jimmy Kimmel Live, en la CBS Saturday Early Show, en el show de Tavis Smiley, en Austin City Limits y en la Radio Pública Nacional de Estados Unidos. También debemos destacar sus dos apariciones en la Casa Blanca, así como participar en la campaña Banana Republic, además de ser la Artista del Año por la Asociación de periodistas del jazz 2009. Esperanza ha acudido a numerosos festivales incluyendo Central Park SummerStage en Nueva York y en el Newport Jazz Festival. Para finalizar el año 2009 de la mejor manera posible, Spalding tocó en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, en Oslo, Noruega, así como en el concierto del Premio Nobel de la Paz.
“Creo que mi talento creativo es un regalo que me ha hecho alguna fuerza sobrenatural y no tengo la menor intención de ir en contra de los planes que el universo, el cielo, Dios o quienquiera que sea han dispuesto para mí”, comenta. “Sin embargo, si pienso en lo que sé ahora mismo de mí, lo que realmente me importa es llegar a la gente. Quiero que mi música sea genial, pero también quiero emplear este talento para alegrar la vida de la gente, y tal vez para mostrarles un atisbo de la esperanza que puede haber desaparecido de sus vidas. Quiero estar a la altura del significado de mi nombre en castellano”.
Discografía:
* Junjo (2006)
* Esperanza (2008)
La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding no podía
haber sido bautizada de un modo más apropiado, habida cuenta de las connotaciones de ese nombre en castellano. Dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota, con una voz mitad angelical, mitad de sirena y una belleza natural que bordea lo hipnótico, esta niña prodigio y toda una profesional a sus 23 años podría ser la gran esperanza de futuro del jazz y de la música instrumental.
“Es una intérprete irresistible”, dice The Seattle Times. “Canta y toca el contrabajo al mismo tiempo, y mientras toca se mueve como si estuviera entregada a una especie de danza interpretativa... Su análisis de lo que sucede en el jazz actual es muy agudo.”
Irresistible. Expresiva. Sagaz. Palabras como estas articulan la trayectoria vital de Spalding, a pesar de que su historia es todo menos típica. Nació en 1984 y se crió en lo que ella misma denomina “el otro lado de la vía”, en un hogar y un barrio multilingües de Portland, Oregón. Educada en el seno de una familia monoparental y que no gozaba de una posición económica muy boyante, no tardó en aprender de su madre, una persona a la que todavía hoy tiene en un pedestal, un sinfín de lecciones de constancia y de rectitud moral.
“Era una persona con una gran determinación, muy independiente”, dice Spalding. “Hacía un millón de cosas. Era panadera, carpintera, cuidaba de personas, trabajaba en diversos comedores y colaboraba con Cesar Chavez en el sindicato.
Era una mujer sensacional. Y tenía la suficiente inteligencia para contextualizar muchas de las cosas negativas que yo, como niña, veía, mucho antes incluso de que comprendiera todo cuanto me decía.”
Aun así, y a pesar de contar con una figura tan importante como la materna, los años en la escuela no fueron fáciles para Spalding, si bien no por falta de inteligencia. Esperanza poseía una capacidad intuitiva extraordinaria que no sólo era una bendición y una maldición al mismo tiempo, sino que hacía que chocara con los métodos tradicionales de enseñanza. De pequeña, además, se vio obligada a permanecer un largo período de tiempo en casa a causa de una enfermedad, de ahí que recibiera clases particulares durante buena parte de los años de escuela
elemental. Con el tiempo, no supo adaptarse a los planteamientos de la escuela tradicional, y a la necesidad de aprender de memoria las lecciones.
“Me costó encajar en un entorno en el que de mí se esperaba que me sentara en un aula y me limitara a asimilar todo lo que me daban”, recuerda. “En cuanto descubrí lo que era estudiar en casa y ser autodidacta, me resultó imposible volver a un entorno tan tradicional como aquel.”
Con todo, lo que realmente llenó la vida de Spalding desde aquellos primeros años fue la música. Con 4 años, después de ver al violonchelista clásico Yo‐Yo Ma tocar en un episodio de Mister Rogers’ Neighborhood, a Spalding se le abrieron los ojos. “Ahí me di cuenta de que quería hacer algo que tuviera que ver con la música”, confiesa. “Gracias a aquello empecé a ver la música como una aventura creativa.”
En un año, había aprendido por su cuenta a tocar el violín lo suficiente para ganarse un puesto en la Sociedad de Música de Cámara de Oregón, una orquesta comunitaria abierta a músicos de todas las edades, con la que estuvo una década.
Con 15 años, ocupaba el puesto de concertino.
Por aquel entonces, sin embargo, también había descubierto el contrabajo, y todos los caminos que, lejos del universo clásico, le abría aquel instrumento. De repente, tocar música clásica en una orquesta comunitaria dejó de colmar las expectativas de la joven adolescente. Poco después estaba tocando blues, funk, hiphop y mil y un estilos distintos en el circuito local de clubes: “Lo más divertido de aquella situación era que yo escribía los temas que tocábamos, pero no sabía qué era el amor. Y comoquiera que yo era la letrista y la cantante, escribía sobre vagones rojos, sobre juguetes y sobre otros intereses infantiles. Nadie sabía de quéiban las letras que cantaba, pero les gustaba cómo sonaban aquellas canciones y se las tragaban.”
Con 16 años, Spalding dejó definitivamente el instituto. Provista del diploma acreditativo de su paso por la escuela secundaria y gracias a una generosa beca, se matriculó en un programa musical de la Universidad Estatal de Portland.
“Era la contrabajista más joven de aquel curso”, afirma. “Tenía 16 años, y hacía un año y medio que tocaba el contrabajo. La mayoría de los chicos del programa llevaban al menos ocho años de estudios a sus espaldas, y yo había estado en orquestas e intentando tocar las suites para violonchelo de Bach. Mis interpretaciones no eran sensacionales, pero al menos servían para que los profesores dijeran: “Bueno, tiene talento””.
El Berklee College of Music fue el lugar donde encajaron todas las piezas y donde empezaron a abrírsele las puertas. Después de trasladarse a la costa este y, tras tres frenéticos años de estudios, Spalding no sólo consiguió graduarse, sino que fue contratada como profesora en 2005, con 20 años, convirtiéndose así en la docente más joven de la facultad en toda la historia del centro. En 2005 fue galardonada con la prestigiosa beca de la Boston Jazz Society por su extraordinario talento.
Además del tiempo dedicado al estudio y a la docencia, los años pasados en Berklee le han servido para tejer una fecunda red de contactos. Desde que llegara a la costa este, Spalding ha trabajado con artistas de renombre como el pianista Michel Camilo, el vibrafonista Dave Samuels, el bajista Stanley Clarke, el guitarrista Pat Metheny, la cantante Patti Austin y los saxofonistas Donald Harrison y Joe Lovano. “Trabajar con Joe fue sensacional”, recuerda, “porque es una persona muy generosa. Yo no estaba del todo convencida de que estuviera preparada para tocar con él, pero él tenía una fe en mí absoluta. Fue una experiencia maravillosa y de la que aprendí muchas cosas”.
El último capítulo en este viaje de Spalding se inicia con la aparición de su disco de debut a escala internacional para Heads Up en mayo de 2008. El disco será la primera oportunidad que tendrá el público de todo el globo de contemplar su abrumador talento como instrumentista, vocalista y compositora, aunque no sea sino el inicio de lo que espera alcanzar en una carrera en la que las oportunidades creativas son prácticamente ilimitadas.
Poco después de haber salido el disco, Esperanza alcanzó la cima de la lista de Jazz Contemporáneo de la revista Billboard. Spalding fue invitada en Late Show con David Letterman, en Jimmy Kimmel Live, en la CBS Saturday Early Show, en el show de Tavis Smiley, en Austin City Limits y en la Radio Pública Nacional de Estados Unidos. También debemos destacar sus dos apariciones en la Casa Blanca, así como participar en la campaña Banana Republic, además de ser la Artista del Año por la Asociación de periodistas del jazz 2009. Esperanza ha acudido a numerosos festivales incluyendo Central Park SummerStage en Nueva York y en el Newport Jazz Festival. Para finalizar el año 2009 de la mejor manera posible, Spalding tocó en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz, en Oslo, Noruega, así como en el concierto del Premio Nobel de la Paz.
“Creo que mi talento creativo es un regalo que me ha hecho alguna fuerza sobrenatural y no tengo la menor intención de ir en contra de los planes que el universo, el cielo, Dios o quienquiera que sea han dispuesto para mí”, comenta. “Sin embargo, si pienso en lo que sé ahora mismo de mí, lo que realmente me importa es llegar a la gente. Quiero que mi música sea genial, pero también quiero emplear este talento para alegrar la vida de la gente, y tal vez para mostrarles un atisbo de la esperanza que puede haber desaparecido de sus vidas. Quiero estar a la altura del significado de mi nombre en castellano”.
Discografía:
* Junjo (2006)
* Esperanza (2008)
20 Julio Mártes PLAZA DEL PAN 22'30hIgnasi Terraza Trio:
Ignasi Terraza - piano
Dimitri Skidanov - bajo
Esteve Pi – batería
Biografía:
* Nace: en Barcelona el año 1962
* Instrumento: piano
* Influencias: Oscar Peterson, Ahmad Jamal y Tete Montoliu.
* Otros: Art Tatum, Hank Jones, Nat King Cole, Count Basie, McCoy Tyner y Wynton Kelly.
* Grupos en los que ha tocado: Mitchell-Terraza Quartet, Four Kats, Barcelona Jazz Orquesta, Barcelona Hot Seven, La Vella Dixieland, etc.
* Colaboraciones con músicos: Frank Wess, Jesse Davis,Donel Harrison, Gene “Mighty Flea” Conners, Teddy Edwards, Bobby Durham, Greg Hutchinson, Walter Perkins, Ralf Lalama, Jim Leff, Spike Robinson, Brad Lealy, Josep M. Farràs, Patrick Artero, Charlie Gabriel, Pierre Boussaguet, Ronal Baker, Abdu Salim etc.
* Colaboraciones con cantantes: Randy Greer,Stacey Kent,Lavelle,Charmin Michelle, Gwen Cleveland, Michelle McCain, Big Mama,Susana Sheiman.
* Premios: con Mitchell-Terraza Quartet, primer premio del Festival Internacional de Guetxo (1991); con Four Kats, premio al mejor disco de jazz (Radio4 1996); premio a su trayectoria como pianista de jazz por la Universidad Complutense de Madrid (1997), premio a la mejor actuación del festival de Soto de Real (2005), premio Altaveu 2006 por su trabajo “in a sentimental grroove”, Premio de la revista Jaç al mejor disco de jazz (2006).
“La pasión por el swing, convierte a Ignasi Terraza en un maestro del ritmo, y nos invita a sentir la música desde la inteligencia y la emoción” (Diario Avui 28 de Marzo de 2006).
Ignasi Terraza comienza sus estudios de piano clásico poco después de perder la vista, a los nueve años, y pronto se interesa por el jazz escuchando la música de Tete Montoliu. A los 18 años empieza a tocar, en solitario o junto a otros músicos, por clubes y en los años siguientes recorre los escenarios de Cataluña con diversas formaciones estables. El año 1986 crea su primer trío con Pau Bombardó en la batería y Nono Fernández en el contrabajo. En el año 1990 se adhiere al trío el guitarrista norteamericano Dave Mitchell y bajo el nombre de Mitchell-Terraza Quartet, el grupo actúa por todo el estado, gana el primer premio del Festival Internacional de Guetxo (1991) y publica dos discos. Con este grupo Terraza obtiene una gran proyección nacional. Otra figura con quien mantendrá una larga relación profesional es Oriol Bordas. Su primera colaboración empieza con Hot Swing (1985-88), continúa con la Paris - Barcelona Swing Connection (1995), el cuarteto internacional Four Kats (premio al mejor disco de jazz de 1996 por la emisora Radio4) y la Barcelona Jazz Orquestra (1997-2000).
A finales del 99, Ignasi Terraza presenta en el Teatreneu de Barcelona el espectáculo “Jazz a les Fosques”, una serie de conciertos donde se nos invita a escuchar su música en una oscuridad total con el fin de experimentar nuevas sensaciones. La propuesta tiene muy buena acogida tanto de público como de crítica y el grupo se mantiene en la cartelera actuando a diario durante tres meses.
Su predilección por la formación de trio, no impide que podamos ver a Ignasi Terraza también en otras formaciones, en piano solo, acompañando otras figuras o en la base de la resurgida big band Barcelona Jazz Orquestra. Desde el 2003 imparte clases de piano jazz en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
En los últimos años el trío de Ignasi Terraza incluye habitualmente en su formación los músicos de la escena parisina Pierre Boussaguet, al contrabajo, y Jean Pierre Derouard, en la batería, y está teniendo una creciente proyección internacional actuando en festivales de Francia, Portugal, Suiza y recientemente en gira por Asia
En 2003 la revista Jazzhot destacó la actuación en piano solo de Ignasi Terraza como uno de los mejores momentos del festival de Baiona “Jazz aux rempars 2003.
En 2005 el festival de Soto del Real otorga el premio a la mejor actuación del festival 2004 al Ignasi Terraza trio.
En 2006 Ignasi Terraza recibe el premio Altaveu “por su disco “in a sentimental groove” editado por su propia compañía discográfica, SWITRECORDS, en el que el pianista ha sabido convertir en swing piezas de la tradición musical catalana y al mismo tiempo ha concedido una identidad propia, fresca y mediterránea al lenguaje universal del jazz.”
En 2007 la revista jaç selecciona el disco “In a sentimental groove” como mejor disco de jazz del 2006.
“Sensibilidad en sus baladas, fuerza rítmica en los temas rápidos, un lirismo profundo y sincer o son adjetivos propios de la música de Ignasi Terraza. Una voz propia, un registro diferente permiten distinguirlo al momento”.
“Su formación clásica combinada con una visión amplia de la historia del Jazz le dan una gran flexibilidad interpretativa.
El largo listado de colaboraciones con grupos de bebop, swing, Nueva Orleans e incursiones de Jazz moderno refuerzan este hecho.”
“Su sabiduría en la elección de aquellos rasgos que más han enriquecido el Jazz a lo largo de los años, hace más valiosa su aportación en el mundo de la música.”
Discografía:
* Jam Session en la Cova del Drac, (1987)
* Mitchell-Terraza Quartet en el Festival Guetxo (1991, Hilargi Records)
* Barcelona Hot Seven: En la montaña mágica (1991, Taller de Músics)
* Barcelona Hot Seven: Barcelona Hot Seven & Carme Cuesta (1992, Taller de Músics)
* Mitchell-Terraza Quartet (con Ralph Lalama y Jim Leff): Shell Blues (1992, Fresh Sound-New Talent)
* Randy Greer: The Romance of Jazz (1994)
* Four Kats: Miaow (1995, K Industria cultural)
* Ignasi Terraza Trío: Let me tell you something (1999, Swingfònic)
* Ignasi Terraza Trío: Jazz a les fosques (1999, Swingfonic)
* Barcelona Jazz Orquestra: September in the Rain (1999, Swingfònic)
* Toni Solà & Ignasi Terraza Trio: Night Sounds (2000, Swingfònic)
* Randy Greer & Ignasi Terraza Trio: Christmas Swing in Barcelona (2003, K Industria Cultural)
* Ignasi Terraza & Oriol Romaní: Confessin’ (2004, Discmedi)
* Ignasi Terraza trio: IT´s coming (2004, TCB Mountreux Jazz Label)
* Ignasi Terraza trio: In a Sentimental Groove (2006, SWIT Records)
* Nace: en Barcelona el año 1962
* Instrumento: piano
* Influencias: Oscar Peterson, Ahmad Jamal y Tete Montoliu.
* Otros: Art Tatum, Hank Jones, Nat King Cole, Count Basie, McCoy Tyner y Wynton Kelly.
* Grupos en los que ha tocado: Mitchell-Terraza Quartet, Four Kats, Barcelona Jazz Orquesta, Barcelona Hot Seven, La Vella Dixieland, etc.
* Colaboraciones con músicos: Frank Wess, Jesse Davis,Donel Harrison, Gene “Mighty Flea” Conners, Teddy Edwards, Bobby Durham, Greg Hutchinson, Walter Perkins, Ralf Lalama, Jim Leff, Spike Robinson, Brad Lealy, Josep M. Farràs, Patrick Artero, Charlie Gabriel, Pierre Boussaguet, Ronal Baker, Abdu Salim etc.
* Colaboraciones con cantantes: Randy Greer,Stacey Kent,Lavelle,Charmin Michelle, Gwen Cleveland, Michelle McCain, Big Mama,Susana Sheiman.
* Premios: con Mitchell-Terraza Quartet, primer premio del Festival Internacional de Guetxo (1991); con Four Kats, premio al mejor disco de jazz (Radio4 1996); premio a su trayectoria como pianista de jazz por la Universidad Complutense de Madrid (1997), premio a la mejor actuación del festival de Soto de Real (2005), premio Altaveu 2006 por su trabajo “in a sentimental grroove”, Premio de la revista Jaç al mejor disco de jazz (2006).
“La pasión por el swing, convierte a Ignasi Terraza en un maestro del ritmo, y nos invita a sentir la música desde la inteligencia y la emoción” (Diario Avui 28 de Marzo de 2006).
Ignasi Terraza comienza sus estudios de piano clásico poco después de perder la vista, a los nueve años, y pronto se interesa por el jazz escuchando la música de Tete Montoliu. A los 18 años empieza a tocar, en solitario o junto a otros músicos, por clubes y en los años siguientes recorre los escenarios de Cataluña con diversas formaciones estables. El año 1986 crea su primer trío con Pau Bombardó en la batería y Nono Fernández en el contrabajo. En el año 1990 se adhiere al trío el guitarrista norteamericano Dave Mitchell y bajo el nombre de Mitchell-Terraza Quartet, el grupo actúa por todo el estado, gana el primer premio del Festival Internacional de Guetxo (1991) y publica dos discos. Con este grupo Terraza obtiene una gran proyección nacional. Otra figura con quien mantendrá una larga relación profesional es Oriol Bordas. Su primera colaboración empieza con Hot Swing (1985-88), continúa con la Paris - Barcelona Swing Connection (1995), el cuarteto internacional Four Kats (premio al mejor disco de jazz de 1996 por la emisora Radio4) y la Barcelona Jazz Orquestra (1997-2000).
A finales del 99, Ignasi Terraza presenta en el Teatreneu de Barcelona el espectáculo “Jazz a les Fosques”, una serie de conciertos donde se nos invita a escuchar su música en una oscuridad total con el fin de experimentar nuevas sensaciones. La propuesta tiene muy buena acogida tanto de público como de crítica y el grupo se mantiene en la cartelera actuando a diario durante tres meses.
Su predilección por la formación de trio, no impide que podamos ver a Ignasi Terraza también en otras formaciones, en piano solo, acompañando otras figuras o en la base de la resurgida big band Barcelona Jazz Orquestra. Desde el 2003 imparte clases de piano jazz en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
En los últimos años el trío de Ignasi Terraza incluye habitualmente en su formación los músicos de la escena parisina Pierre Boussaguet, al contrabajo, y Jean Pierre Derouard, en la batería, y está teniendo una creciente proyección internacional actuando en festivales de Francia, Portugal, Suiza y recientemente en gira por Asia
En 2003 la revista Jazzhot destacó la actuación en piano solo de Ignasi Terraza como uno de los mejores momentos del festival de Baiona “Jazz aux rempars 2003.
En 2005 el festival de Soto del Real otorga el premio a la mejor actuación del festival 2004 al Ignasi Terraza trio.
En 2006 Ignasi Terraza recibe el premio Altaveu “por su disco “in a sentimental groove” editado por su propia compañía discográfica, SWITRECORDS, en el que el pianista ha sabido convertir en swing piezas de la tradición musical catalana y al mismo tiempo ha concedido una identidad propia, fresca y mediterránea al lenguaje universal del jazz.”
En 2007 la revista jaç selecciona el disco “In a sentimental groove” como mejor disco de jazz del 2006.
“Sensibilidad en sus baladas, fuerza rítmica en los temas rápidos, un lirismo profundo y sincer o son adjetivos propios de la música de Ignasi Terraza. Una voz propia, un registro diferente permiten distinguirlo al momento”.
“Su formación clásica combinada con una visión amplia de la historia del Jazz le dan una gran flexibilidad interpretativa.
El largo listado de colaboraciones con grupos de bebop, swing, Nueva Orleans e incursiones de Jazz moderno refuerzan este hecho.”
“Su sabiduría en la elección de aquellos rasgos que más han enriquecido el Jazz a lo largo de los años, hace más valiosa su aportación en el mundo de la música.”
Discografía:
* Jam Session en la Cova del Drac, (1987)
* Mitchell-Terraza Quartet en el Festival Guetxo (1991, Hilargi Records)
* Barcelona Hot Seven: En la montaña mágica (1991, Taller de Músics)
* Barcelona Hot Seven: Barcelona Hot Seven & Carme Cuesta (1992, Taller de Músics)
* Mitchell-Terraza Quartet (con Ralph Lalama y Jim Leff): Shell Blues (1992, Fresh Sound-New Talent)
* Randy Greer: The Romance of Jazz (1994)
* Four Kats: Miaow (1995, K Industria cultural)
* Ignasi Terraza Trío: Let me tell you something (1999, Swingfònic)
* Ignasi Terraza Trío: Jazz a les fosques (1999, Swingfonic)
* Barcelona Jazz Orquestra: September in the Rain (1999, Swingfònic)
* Toni Solà & Ignasi Terraza Trio: Night Sounds (2000, Swingfònic)
* Randy Greer & Ignasi Terraza Trio: Christmas Swing in Barcelona (2003, K Industria Cultural)
* Ignasi Terraza & Oriol Romaní: Confessin’ (2004, Discmedi)
* Ignasi Terraza trio: IT´s coming (2004, TCB Mountreux Jazz Label)
* Ignasi Terraza trio: In a Sentimental Groove (2006, SWIT Records)
21 Julio Miercoles PLAZA DEL PAN 22'30hJames Carter Quintet:
James Carter – saxos
Corey Wilkes - trompeta
Gerard Gibbs – piano
Ralphe Armstrong - contrabajo
Leonard King - batería
Biografía:
Nacido en Detroit, Michigan, en 1969, James Carter proviene de una gran familia musical, su madre canta, toca el piano y el violín, sus hermanos, Robert y Kevin, son percusionista y guitarrista respectivamente y sus hermanas Virginia y Priscilla son flautista y pianista respectivamente. Carter empezó a tocar el saxo a los 11 años apoyado por sus padres y por su maestro Donald Washington. De adolescente era ya miembro adelantado de la Internacional Jazz Band de su ciudad y actualmente está considerado como uno de los saxofonistas más asombrosos y originales. James Carter es capaz de cambiar de estilo en un mismo tema varias veces de la forma más natural y fue capaz de hacer saltar las lágrimas al mismísimo Cecil Taylor, quien afirmó que la música de Jazz sigue viva, después de presenciar una de sus actuaciones.
Nacido en Detroit, Michigan, en 1969, James Carter proviene de una gran familia musical, su madre canta, toca el piano y el violín, sus hermanos, Robert y Kevin, son percusionista y guitarrista respectivamente y sus hermanas Virginia y Priscilla son flautista y pianista respectivamente. Carter empezó a tocar el saxo a los 11 años apoyado por sus padres y por su maestro Donald Washington. De adolescente era ya miembro adelantado de la Internacional Jazz Band de su ciudad y actualmente está considerado como uno de los saxofonistas más asombrosos y originales. James Carter es capaz de cambiar de estilo en un mismo tema varias veces de la forma más natural y fue capaz de hacer saltar las lágrimas al mismísimo Cecil Taylor, quien afirmó que la música de Jazz sigue viva, después de presenciar una de sus actuaciones.
Colecciona más de 30 instrumentos, tanto de metal como de madera e interpreta magistralmente todo tipo de saxos, del Alto al Barítono y también es un virtuoso con el Clarinete y Clarinete Bajo. Sus espectaculares sonidos van desde el susurro más tierno al rugido más desgarrador. Desde muy joven escuchó todo tipo de música, el Rock de Hendrix, el Funk de Parliament-Funkadelic y también el Jazz mas innovador de Miles Davis, estilos que todavía hoy le sirven de inspiración en sus interpretaciones, también confiesa inspirarse con las bandas sonoras de películas de dibujos animados para niños.
A los 17 años, las habilidades de James Carter, llamaron la atención de Winton Marsalis quien rápidamente lo invitó a formar parte de su quinteto en 1985, tampoco pasaron desapercibidas sus cualidades para el gran Lester Bowie quien tres años después lo llevó a Nueva York para actuar con su New York Organ Ensamble, fascinando al mundo del Jazz. Tambien actuó con Julios Hemphill e hizo una gran exhibición actuando con el grupo Tough Young Tenors en 1991. Además de sus propios proyectos, James Carter ha grabado y actuado con The Lincoln Center Jazz Orchestra, Kathleen Battle y con la Mingus Big Band entre otras grandes formaciones.
En 1991 James Carter viajó a Europa por segunda vez con su cuarteto, formado por Jaribu Shahid al Contrabajo, Tani Tabbal a la Batería y el pianista Craig Taborn, tuvieron mucho éxito y volvería a usar la misma formación en otras ocasiones en el futuro. En 1993 debutó en el sello discográfico japonés OWL, publicando "J.C. On The Set" con el que consiguió introducirse de lleno en el mundo del Jazz moderno.
Carter se abrió camino de manera impresionante como artista en solitario en 1994 con su primer álbum en Estados Unidos “The Real Quietstorm” para Atlantic Records, el disco presenta una colección de baladas con las que se ganó la ovación del público y de la crítica especializada. Le siguió el álbum “JC On the Set” y posteriormente, en 1995, publicó el álbum “Jurassic Classics” para el sello Dew, consagrándose definitivamente. En su segundo álbum para Atlantic, titulado “Conversin with the Elders,” Carter uníó fuerzas invitando para la grabación a algunos de los pioneros del Jazz, como Buddy Tate, Harry “Sweets” Edison, Hamiet Bluiett y Lester Bowie. En 1996, hizo su debut como actor en la gran pantalla, interpretando el personaje del célebre saxofonista Ben Webster y componiendo la banda sonora de esta película titulada “Kansas City”, dirigida por Robert Altman. En 1998 publicó “In Carterian Fashion” también para Atlantic, álbum en el que revela la faceta más libre de su genial estilo. Carter demostraba una creatividad incansable y desafiando a la industria convencional, se arriesgó publicando simultáneamente dos álbumes de guitarra grabados en estudio, en Junio del 2000, uno fue “Chasin’ The Gypsy” dedicado al genial guitarrista gitano Django Reinhardt, el disco está co-producido por Yves Beauvais y aparecen invitados de lujo, como : Regina Carter, Cyro Baptista, Romero Lulambo, Marc Robot y Joel Baron entre otros; El otro álbum fue “Layin’ In The Cut”, en donde combina Free Jazz y Funk, este disco cuenta con la colaboración de Jef Lee Jonson y los “libreimprovisadores” Jamaaladeen Tacuma y Calvin Weston. En los dos discos, Carter hace gala de sus asombrosas dotes interpretativas en algunas de las más enérgicas composiciones de su carrera.
Además de sus propios trabajos, Carter ha colaborado en álbumes para Cyrus Chestnut, Herbie Hancock, Rodney Whitaker, Regina Carter y Karrin Allyson entre otros; Ha realizado giras por Japón, Brasil y también actuó en Canada con su Organ Trío en la clausura del Festival de Jazz de Montreal. También ha destacado actuando con la Detroit Symphony Orchestra y bajo la batuta del prestigioso director Neeme Jarve con su orquesta, interpretando “Concerto for Saxophones” del compositor Roberto Sierra.
En el 2002 Carter firmó contrato con Columbia/Sony, publicando en 2003 “Gardenias For Lady Day”, álbum producido por Yves Beauvais; El disco es un tributo a Billie Holiday en donde Carter plasma su maestría a nivel instrumental y su capacidad para transmitir emociones. En el 2004 aparece su álbum “Live at Bakers”, en donde colaboran grandísimos músicos, entre los que se encuentra Aretha Franklin, la reina del Soul. James Carter ha conseguido recientemente, y por tercer año consecutivo, la máxima puntuación dentro de la categoría de Saxo Barítono, concedido por la revista Downbeat. Debido a su ilimitado potencial creativo es fácil suponer que James Carter conseguirá convertirse en uno de los grandes del Jazz.
Discografia:
* 1991: Tough Young Tenors: Alone Together
* 1994: J.C. on the Set
* 1995: Jurassic Classics
* 1995: The Real Quietstorm
* 1996: Conversin' with the Elders
* 1998: In Carterian Fashion
* 2000: Layin' in the Cut
* 2000: Chasin' the Gypsy
* 2003: Gardenias for Lady Day
* 2004: Live at Baker's Keyboard Lounge
* 2005: Out of Nowhere
* 2005: Gold Sounds (Tribute to Pavement)
* 2008: "Present tense"
* 2009: Heaven on Earth
Discografia:
* 1991: Tough Young Tenors: Alone Together
* 1994: J.C. on the Set
* 1995: Jurassic Classics
* 1995: The Real Quietstorm
* 1996: Conversin' with the Elders
* 1998: In Carterian Fashion
* 2000: Layin' in the Cut
* 2000: Chasin' the Gypsy
* 2003: Gardenias for Lady Day
* 2004: Live at Baker's Keyboard Lounge
* 2005: Out of Nowhere
* 2005: Gold Sounds (Tribute to Pavement)
* 2008: "Present tense"
* 2009: Heaven on Earth
22 Julio Jueves PLAZA DEL PAN 22'30hYul Ballesteros Quartet:
Yul Ballesteros - guitarras
Kike Perdomo - saxos
Toño Miguel - contrabajo
Daniel G. Bruno - bateria
Biografía:
Yul Ballesteros es uno de los jóvenes guitarristas con mayor proyección del territorio nacional. Comenzó su estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue becado. Desde ese momento se traslado a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas durante algo mas de un año de uno de los guitarristas mas reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein.
Actualmente este músico, compositor y productor reside en Madrid donde imparte clases como profesor titular en la escuela ESMUVA desde hace dos años.
Yul Ballesteros, durante su corta carrera, ha colaborado con músicos de la talla de Kevin
Mahogany, Dave Samuels, Dave Santoro, Dick Oatts, Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary Versace o Joe Magnarelli, por nombrar algunos.
En Febrero de 2008 grabó su primer disco en solitario en Nueva York con su sexteto titulado “121 Park Drive” obteniendo muy buenas críticas tanto de la prensa especializada como del publico en general.
Su segundo disco como líder se titula “Minor Things”. Nueve composiciones originales, con preciosas melodías sobre enérgicos cambios que mantienen al oyente atento de principio a fin. Los temas están basados en pequeñas ideas (detalles) que se desarrollan, cobrando vida, durante las improvisaciones. Grabado en Nueva York en Noviembre de 2009 con algunos de los músicos mas solicitados de la escena neoyorquina (Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary Versace, Johannes Weidenmuller y Josh Dion.)
Notas de Prensa:
“Virtuosismo y vitalidad se entremezclan en el estilo de Yul Ballesteros...” - Cuadernos de Jazz
“Todo un muestrario técnico y virtuoso impecable sobre las distintas escuelas del
bebop…” - Alberto Garcia Saleh La Provincia
“121Park Drive es un álbum de jazz rotundo, elegante y cálido ejecutado por músicos
sobradamente jazzísticos.” - Revista Evasión, Mayo 2008.
“Yul Ballesteros hizo un trabajo excepcional contribuyendo con su actuación inspiradora.
[…] Es un guitarrista con mucho talento.” - Bret Willmott, Profesor de Guitarra, Berklee College of Music.
Yul Ballesteros es uno de los jóvenes guitarristas con mayor proyección del territorio nacional. Comenzó su estudios en la materia a los 10 años en Gran Canaria, su tierra natal. Licenciado Magna Cum Laude en Performance por una de las escuelas más prestigiosas del mundo, Berklee College of Music, por la cual fue becado. Desde ese momento se traslado a Boston donde residió durante 3 años, estudiando con algunos de los mejores músicos del panorama musical internacional, entre los que destacan Joe Lovano, Mark Whitfield, Dave Samuels, Dave Gilmore, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kurt Rosenwinkel o Marcus Miller. Al mismo tiempo recibió clases privadas durante algo mas de un año de uno de los guitarristas mas reconocidos de Nueva York, Peter Bernstein.
Actualmente este músico, compositor y productor reside en Madrid donde imparte clases como profesor titular en la escuela ESMUVA desde hace dos años.
Yul Ballesteros, durante su corta carrera, ha colaborado con músicos de la talla de Kevin
Mahogany, Dave Samuels, Dave Santoro, Dick Oatts, Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary Versace o Joe Magnarelli, por nombrar algunos.
En Febrero de 2008 grabó su primer disco en solitario en Nueva York con su sexteto titulado “121 Park Drive” obteniendo muy buenas críticas tanto de la prensa especializada como del publico en general.
Su segundo disco como líder se titula “Minor Things”. Nueve composiciones originales, con preciosas melodías sobre enérgicos cambios que mantienen al oyente atento de principio a fin. Los temas están basados en pequeñas ideas (detalles) que se desarrollan, cobrando vida, durante las improvisaciones. Grabado en Nueva York en Noviembre de 2009 con algunos de los músicos mas solicitados de la escena neoyorquina (Kike Perdomo, Ari Hoenig, Gary Versace, Johannes Weidenmuller y Josh Dion.)
Notas de Prensa:
“Virtuosismo y vitalidad se entremezclan en el estilo de Yul Ballesteros...” - Cuadernos de Jazz
“Todo un muestrario técnico y virtuoso impecable sobre las distintas escuelas del
bebop…” - Alberto Garcia Saleh La Provincia
“121Park Drive es un álbum de jazz rotundo, elegante y cálido ejecutado por músicos
sobradamente jazzísticos.” - Revista Evasión, Mayo 2008.
“Yul Ballesteros hizo un trabajo excepcional contribuyendo con su actuación inspiradora.
[…] Es un guitarrista con mucho talento.” - Bret Willmott, Profesor de Guitarra, Berklee College of Music.
23 Julio Viernes PLAZA DEL PAN 22'30hAngela Muro Cuarteto:
Angela Muro - voz
Miguel Ángel Corral - guitarra española
Guillermo Morente - contrabajo
Jaime Martínez - bateria
Biografía:
Actriz, cantante y compositora, nace en Logroño el 5 de septiembre de 1962.
Gana el festival de la canción de Radio Eibar, el concurso de TV Nueva gente y premio a la mejor Banda sonora en la 24 edición de la Mostra de Valencia.
Ha sido vocalista de: Sara Montiel, Massiel, Francisco, Amaya Uranga, Lolita etc.
Trabajó en los musicales "Los Miserables", "Estamos en el aire","Veranos de la villa" en Madrid, y en varios montajes de Zarzuela.
Ha trabajado bajo la dirección de don José Tamayo, ángel Montesinos, Kent Castwell, Vicente Fuentes, Pedro Ruiz, ópera Cómica, etc.
Ha colaborado con el grupo celta The Chieftains y Carlos Núñez, el Lusitania Jazz Machine, Baccara, Chema Purón y la ONG "A toda Vela".
Graba su primer disco con el sello CBS de Sony "Extraño Mineral" con temas propios y este último "Marrón glacé" (2008), del que es autora, productora y arreglista.
Presentó y actuó en la gala "La Rioja tierra universal" emitida por TVE y el canal Internacional y en el 30 aniversario del cementerio civil de "La Barranca" en La Rioja.
Profesora en la Escuela de Música Moderna de la Zubia (Granada), de la academia musical Aula Sur, de expresión vocal en la ESCO y la escuela de teatro Granada.
Ha creado su concierto "Compromiso", que estrenó en el Día contra la Violencia de Género 2008 en el Ayuntamiento de Logroño.
Ha musicado un poema de Rosa Díaz, para un libro-disco de la fundación autor, en el que participan reconocidos cantautores: Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Amancio Prada, etc.
Actualmente trabaja en un nuevo proyecto discográfico.
Concierto:
Ángela Muro ofrece en concierto su último trabajo "MARRÓN GLACÉ", del que es compositora, arreglista y productora. En él han participado catorce de los mejores músicos de Jazz que residen en Granada: sus amigos.
Músicos con quienes desde que llegó de Madrid a Granada, hace poco más de cinco años, ha compartido escenario y experiencia.
Toda la gestación se ha desarrollado en esta cuidad y muchas de sus nuevas composiciones han nacido aquí.
Jaime Martínez (batería), Guillermo Morente (contrabajo) y Miguel Ángel Corral (guitarra española), son tres de los músicos que habitualmente la acompañan en cuarteto con su voz, llevando al directo en formación reducida este disco, en el que han trabajado además: Fernando Araujo, Carlos Soler, Paul Stocker, Pierre Thary (Pierrot), Fernando Wihelmi, Pedro Andrade, Daniel Anarte, KiKo Aguado, Julio Pérez, Henry Vincent y Morten Jespersen (que ha sido el gran colaborador de ángela durante la pre-producción).
Un trabajo personal, en el que tanto pesan la música, como las letras de sus canciones. Su raíz es el de una cantautora y el mensaje en cada una de sus composiciones tiene un lugar destacado.
Un disco y un directo lleno de paisajes tímbricos y diferentes densidades.
El Bolero, la Bossa Nova, el Swing, el blues, el folk, el flamenco, etc., se mezclan con un común denominador: "El lenguaje del jazz y la improvisación".
Todo ello en dosis mas o menos desproporcionadas, sin miedo al mestizaje, donde incluso cabe un tema "Por mucho que viva", intimista, sin más instrumentos que la guitarra española de Miguel Ángel Corral y el Udu de Jaime Martínez, acompañando su voz con aires de un Valls "Achavelado".
Un directo sincero, sin trampas ni cartón, basado en la calidad y profesionalidad de sus músicos y la presencia escénica de una mujer curtida en los escenarios, que sabe cautivar al público desde el primer tema y en el que también interpreta clásicos del repertorio jazzístico con nuevas letras en español.
Actriz, cantante y compositora, nace en Logroño el 5 de septiembre de 1962.
Gana el festival de la canción de Radio Eibar, el concurso de TV Nueva gente y premio a la mejor Banda sonora en la 24 edición de la Mostra de Valencia.
Ha sido vocalista de: Sara Montiel, Massiel, Francisco, Amaya Uranga, Lolita etc.
Trabajó en los musicales "Los Miserables", "Estamos en el aire","Veranos de la villa" en Madrid, y en varios montajes de Zarzuela.
Ha trabajado bajo la dirección de don José Tamayo, ángel Montesinos, Kent Castwell, Vicente Fuentes, Pedro Ruiz, ópera Cómica, etc.
Ha colaborado con el grupo celta The Chieftains y Carlos Núñez, el Lusitania Jazz Machine, Baccara, Chema Purón y la ONG "A toda Vela".
Graba su primer disco con el sello CBS de Sony "Extraño Mineral" con temas propios y este último "Marrón glacé" (2008), del que es autora, productora y arreglista.
Presentó y actuó en la gala "La Rioja tierra universal" emitida por TVE y el canal Internacional y en el 30 aniversario del cementerio civil de "La Barranca" en La Rioja.
Profesora en la Escuela de Música Moderna de la Zubia (Granada), de la academia musical Aula Sur, de expresión vocal en la ESCO y la escuela de teatro Granada.
Ha creado su concierto "Compromiso", que estrenó en el Día contra la Violencia de Género 2008 en el Ayuntamiento de Logroño.
Ha musicado un poema de Rosa Díaz, para un libro-disco de la fundación autor, en el que participan reconocidos cantautores: Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Amancio Prada, etc.
Actualmente trabaja en un nuevo proyecto discográfico.
Concierto:
Ángela Muro ofrece en concierto su último trabajo "MARRÓN GLACÉ", del que es compositora, arreglista y productora. En él han participado catorce de los mejores músicos de Jazz que residen en Granada: sus amigos.
Músicos con quienes desde que llegó de Madrid a Granada, hace poco más de cinco años, ha compartido escenario y experiencia.
Toda la gestación se ha desarrollado en esta cuidad y muchas de sus nuevas composiciones han nacido aquí.
Jaime Martínez (batería), Guillermo Morente (contrabajo) y Miguel Ángel Corral (guitarra española), son tres de los músicos que habitualmente la acompañan en cuarteto con su voz, llevando al directo en formación reducida este disco, en el que han trabajado además: Fernando Araujo, Carlos Soler, Paul Stocker, Pierre Thary (Pierrot), Fernando Wihelmi, Pedro Andrade, Daniel Anarte, KiKo Aguado, Julio Pérez, Henry Vincent y Morten Jespersen (que ha sido el gran colaborador de ángela durante la pre-producción).
Un trabajo personal, en el que tanto pesan la música, como las letras de sus canciones. Su raíz es el de una cantautora y el mensaje en cada una de sus composiciones tiene un lugar destacado.
Un disco y un directo lleno de paisajes tímbricos y diferentes densidades.
El Bolero, la Bossa Nova, el Swing, el blues, el folk, el flamenco, etc., se mezclan con un común denominador: "El lenguaje del jazz y la improvisación".
Todo ello en dosis mas o menos desproporcionadas, sin miedo al mestizaje, donde incluso cabe un tema "Por mucho que viva", intimista, sin más instrumentos que la guitarra española de Miguel Ángel Corral y el Udu de Jaime Martínez, acompañando su voz con aires de un Valls "Achavelado".
Un directo sincero, sin trampas ni cartón, basado en la calidad y profesionalidad de sus músicos y la presencia escénica de una mujer curtida en los escenarios, que sabe cautivar al público desde el primer tema y en el que también interpreta clásicos del repertorio jazzístico con nuevas letras en español.
24 Julio Sábado PLAZA DEL PAN 22'30hAl Di Meola "New World Sinfonia":
Al Di Meola - guitarras
Fausto Beccalossi - accordéon
Peter Kaszas - bateria
Kevin Seddiki - guitarra
Biografía:
Al DiMeola (Jersey City, 22 de julio de 1954), guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
DiMeola estudió durante un breve periodo de tiempo en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever (un grupo que incluía instrumentalistas como el teclista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke). Con su presencia, el grupo obtuvo un gran éxito comercial, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976, que llevó a que DiMeola iniciase carrera en solitario.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (World Music).
Discografía:
* Land of the Midnight Sun (1976)
* Elegant Gypsy (1977)
* Casino (1978)
* Splendido Hotel (1980)
* Electric Rendezvous (1982)
* Tour De Force - Live (1982)
* Scenario (1983)
* Cielo e Terra (1985)
* Soaring Through a Dream (1985)
* Tirami Su (1987)
* Kiss My Axe (1991)
* World Sinfonia (1991)
* The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992)
* World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)
* Orange and Blue (1994)
* Acoustic Anthology (1995)
* Di Meola Plays Piazzolla (1996)
* The Infinite Desire (1998)
* Christmas: Winter Nights (1999)
* World Sinfonía III - The Grande Passion (2000)
* Anthology (2000)
* Flesh on Flesh (2002)
* Al Di Meola Revisited (2003)
* Vocal Rendezvous (2006)
* Consequence of Chaos (2006)
* Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006)
* La Melodia Live in Milano: World Sinfonia (2008)
Al DiMeola (Jersey City, 22 de julio de 1954), guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
DiMeola estudió durante un breve periodo de tiempo en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever (un grupo que incluía instrumentalistas como el teclista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke). Con su presencia, el grupo obtuvo un gran éxito comercial, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976, que llevó a que DiMeola iniciase carrera en solitario.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (World Music).
Discografía:
* Land of the Midnight Sun (1976)
* Elegant Gypsy (1977)
* Casino (1978)
* Splendido Hotel (1980)
* Electric Rendezvous (1982)
* Tour De Force - Live (1982)
* Scenario (1983)
* Cielo e Terra (1985)
* Soaring Through a Dream (1985)
* Tirami Su (1987)
* Kiss My Axe (1991)
* World Sinfonia (1991)
* The Best of Al Di Meola - The Manhattan Years (1992)
* World Sinfonia II - Heart of the Immigrants (1993)
* Orange and Blue (1994)
* Acoustic Anthology (1995)
* Di Meola Plays Piazzolla (1996)
* The Infinite Desire (1998)
* Christmas: Winter Nights (1999)
* World Sinfonía III - The Grande Passion (2000)
* Anthology (2000)
* Flesh on Flesh (2002)
* Al Di Meola Revisited (2003)
* Vocal Rendezvous (2006)
* Consequence of Chaos (2006)
* Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar (2006)
* La Melodia Live in Milano: World Sinfonia (2008)
